紫日的观后感：战争片的魅力是呼唤和平

　　电影《紫日》上映于2001年，由冯小宁自编自导自摄的最后一部战争片，据他透露也是最精彩和壮观的一部。电影上映之后有很多精彩的 紫日观后感 ，下面为大家整理了一部分紫日的观后感，大家不妨看一看。

　　 一、战争的残酷与民族的矛盾

　　《紫日》没有大段战争场面的铺叙，也没有过多的台词。只是三个不同国籍不同身份的年轻人，在大兴安岭广袤森林里的逃亡。却把战争的残酷、民族的矛盾、人性本善的主题刻画得淋漓尽致。下面这段紫日观后感是关于战争残酷的悲愤。

　　随着情节的推进，影片十分自然地穿插着三个主人公的回忆，来烘托战争的暴虐残酷。也分别以三个人的角度来叙述他们在森林里的故事。

　　其中，由富大龙饰演的农民杨玉福在与日本女孩秋叶子的相处中，总会想起日本人的暴行。他眼睁睁看着母亲被日本人当靶子活活刺死，还没有断气的村民被活活烧死。这个“烧活人”的画面是真实拍摄，而在麻布袋里被烧的正是本片导演冯小宁。

　　有好几次杨玉福都想杀了秋叶子为逝去的同胞报仇，可面对秋叶子纯真的眼神，也出于内心对于和平的渴望，这位铮铮男子汉只能用眼泪来宣泄悲痛。

　　以上这段紫日的观后感，描写了战争中的残酷，同时也表达了作者对和平的呼唤。

　　 二、影片道具的运用别出心裁

　　除了贯穿全片的八音盒，影片中对于道具的运用别出心裁。接下来这段紫日的观后感是对影片中道具运用的精彩评论。

　　三人在过沼泽时，秋叶子不慎掉了下去，经过一番内心挣扎，杨玉福决定用娜佳的枪把秋叶子拉上来，主动权在他的手里，而当枪从他手中滑落，秋叶子用枪头对准了他。一张一弛，使情节瞬间丰富而生动起来。

　　文章开头的音乐，正是来自影片中的八音盒，也构成了电影的主旋律，整部影片的音乐继承了冯小宁电影的一贯风格，大气磅礴，回肠荡气。观影后再回忆起这段旋律，心间是难以磨灭的哀愁。

　　太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，降临灾难。惟有驱除战争的阴霾，明媚的阳光才会重新带给世界温暖与蓬勃的生命。

　　这段紫日观后感虽然只是赞美了电影的道具运用的巧妙，其实也是强调了战争英雄的壮烈精神。